Hoje você vai descobrir o que é melodia, harmonia, e saber qual a importância delas para você se destacar na música.
Você sabia que a música é uma arte?
Sim, isso mesmo. Só que é mais impressionante ainda, saber que muitos músicos e novos estudantes de música não são respeitados e valorizados em nosso pais.
Neste artigo você vai entender o que é melodia & harmonia e identificar essas ferramentas em qualquer tipo de música.
Bom, se você esta chegando ao Hobby Violão pela primeira vez, saiba que somos um blog focado em assuntos relacionados a música e em especial ao violão.
Meu nome e Leandro Campos, eu sou aprendiz de violão e apaixonado por música.
E eu conheci e aprendi esta arte com este método de violão, que é o treinamento mais recomendado para quem quer começar a tocar violão do zero ou aprimorar as suas técnicas.
Se você quer saber mais, clique aqui.
O que é Melodia?
Podemos considerar a melodia como o elemento mais importante de uma música. Na linguagem cotidiana, esse é o elemento que chamamos de ‘a melodia’.
Em termos técnicos, entretanto, a melodia é uma série de tons, ou notas, que são organizados para formar uma forma ou padrão.
Cada nota individual recebe uma duração determinada pelo ritmo da melodia, portanto, podemos pensar na melodia como “altura mais tempo”.
Além disso, podemos identificar que uma melodia possui uma série de características diferentes às quais nos referiremos como frase, contorno e intervalo.
Pode parecer complexo, mas por enquanto, apenas observe a maneira como a melodia tem movimento (fornecido pelo fato de que os tons são de comprimentos diferentes) e forma, porque as notas literalmente se movem para cima e para baixo à medida que a melodia avança.
Na música popular, o cantor da banda geralmente canta a melodia principal, enquanto os demais intérpretes executam um acompanhamento que complementa o cantor.
Ao ouvir uma música no rádio, muitas vezes não pensamos em separar o tom e a harmonia e comparar qual dos dois está mais alto.
No entanto, tanto a melodia quanto a harmonia desempenham papéis importantes no desenvolvimento de qualquer peça musical.
Este é o tom que geralmente focamos no início, a qualidade vocal de uma música ou melodia.
No entanto, é a harmonia, as notas e acordes da música, que seguram a melodia e tornam a canção um sucesso.
As canções são compostas pelas habilidades musicais da pessoa que as canta.
Essa pessoa usará uma combinação de tom e altura para elogiar a harmonia de uma música.
É a harmonia que cria o clima para qualquer música.
É composta por um ou qualquer combinação de instrumentos, usando ritmo e acordes, para definir o tom de uma música.
A melodia é freqüentemente descrita como a parte horizontal de uma música, enquanto a harmonia é a parte vertical.
A Horizontal, porque o tom o levará através da música, e vertical porque pode aumentar ou diminuir o andamento da música.
Ao criar a melodia, é importante incluir três componentes essenciais: forma, extensão e movimento.
Essas três características permitem uma melodia definida em notas diferentes, enquanto o fluxo se torna uma expressão completamente independente da música.
A harmonia é criada por padrões diferentes, em vez de incluir um grande conjunto, a harmonia deve manter o fluxo fluído em uma música.
As harmonias podem assumir duas formas, subordinadas e coordenadas.
A coordenada, a mais comumente usada, é o fluxo entre as notas em padrões de tempo específicos.
O mais baixo é a separação das notas umas das outras, não necessariamente levando uma à outra.
Uma melodia pode ser usada para transmitir qualquer mensagem, já que as letras podem descrever exatamente o que pretendem.
As letras podem captar claramente a atenção do público escolhido.
Uma reconciliação pode fazer o mesmo, mas de forma mais clara.
Os harmônicos consistem em notas diferentes, Dó, Ré, Mi, Sol e Lá, que podem criar o clima e o tom de uma peça musical.
Existem até canções criadas sem melodias, dedicadas a instrumentos para serem devidamente montados para contar uma história ao público.
As diferenças entre harmonias e melodias são muitas, no entanto, quando as duas são criadas para se complementar, os resultados podem ser excelentes.
Os componentes teóricos da música podem parecer excessivamente técnicos e difíceis de entender quando você os encontra pela primeira vez, mas eles podem ser “compreendidos” de várias maneiras diferentes.
Por exemplo, sempre que cantamos uma música ou tocamos acordes no violão, estamos demonstrando alguma compreensão dos conceitos de melodia e harmonia.
Você pode pensar nisso da mesma forma que “saber” como lançar e pegar uma bola; podemos não entender a física ou matemática do movimento do projétil e da resistência do ar, mas temos uma ideia de como uma bola provavelmente se desloca pelo ar – muitas vezes construída por experiência de tentativa e erro.
Nosso conhecimento da música pode não ser completo, mas é a base para entendermos esses elementos.
O que é harmonia na música?
A definição do que é harmonia na música é, em sua forma mais simples, a sucessão de acordes, ou progressões de acordes feitas por duas ou mais partes, ou vozes, tocando e / ou cantando juntas.
Harmonia é uma parte importante dos elementos da música.
O uso da harmonia em uma peça musical, e entendê-la, ajudará na jornada de sua apreciação musical para se tornar um músico melhor.
Outra forma de colocar isso seria dizer que o que é harmonia na música é que ela vem de qualquer instrumento afinado que toque e apóie a melodia.
Na tradição da música ocidental, existem muitas regras e regulamentos da teoria musical que compositores e músicos seguem ao criar ou executar uma linha musical harmônica em uma peça musical.
Para muitos criadores de música, melodia, harmonia e tonalidade estão todas interligadas, e cada elemento musical depende do outro para criar o todo.
Existem vários termos musicais que podem ajudá-lo a apreciar e descrever a harmonia em uma peça musical.
Estes vêm sob os títulos mais amplos de acordes, taxa de mudança harmônica, papel harmônico, cadência, armadura de clave, som geral e modulação.
Esses termos serão explicados em mais detalhes neste artigo.
O que é harmonia em definições musicais?
Para poder apreciar a música que ouve e aprender o que é harmonia na música, leia as informações abaixo.
Aqui você descobrirá o que constitui os diferentes aspectos da harmonia na música.
O que são os acordes?
Um acorde em sua forma mais simples é um grupo de duas ou mais notas tocadas juntas.
Muitos acordes são baseados em uma tríade. Uma tríade é um grupo de três notas tocadas juntas para formar um acorde.
Normalmente, uma tríade é composta pela primeira, terceira e quinta notas de qualquer escala.
Um acorde pode ser tocado por um instrumento individual como violão, ukulele, piano e banjo, ou pode ser criado por vários instrumentos tocando juntos como um coro, ou uma banda de metais, ou qualquer outro tipo de conjunto com instrumentos afinados.
Dependendo do instrumento, os acordes podem ser tocados de algumas maneiras diferentes.
Em instrumentos como violão, banjo e ukulele, os acordes são frequentemente dedilhados.
A ação de dedilhar é mover-se pelas cordas rapidamente para cima ou para baixo.
Outra maneira de tocar um acorde na maioria dos instrumentos que podem tocar mais de uma nota por vez é como um acorde em bloco.
Um bloco de acorde é quando todas as notas do acorde são tocadas simultaneamente.
O arpejo é outra maneira de tocar um acorde. Um arpejo toca cada uma das notas do acorde em um padrão melódico repetido.
No piano, essa técnica geralmente é executada com a mão esquerda.
Taxa de variação harmônica
A taxa de variação harmônica é a distância entre as mudanças de acorde.
Isso pode ser descrito como rápido ou lento e é contado no número de compassos ou batidas.
Isso está vinculado à progressão de acordes ou ao padrão de acordes da música. Em muita música popular, os acordes mudam a cada compasso, às vezes a cada dois compassos.
Existem muitas progressões de acordes comuns que foram usados em muitos gêneros e músicas diferentes. Uma das progressões de acordes mais comuns é o Blues de 12 compassos.
Esta progressão de acordes foi apresentada como a base de muitas canções de Blues e Jazz do início de 1900.
Na década de 1950, quando o Rock ‘n’ Roll estava começando, muitas canções de rock também eram baseadas em 12 compassos.
O padrão de acordes está abaixo, geralmente é tocado com um fraseado de quatro compassos.
Eu eu eu eu
IV IV I I
V IV I I
Papel Harmônico
Existem duas funções harmônicas principais que suportam a melodia – o acompanhamento melódico e a linha de baixo.
Para cada um desses papéis, seu desempenho é baseado no padrão de acorde ou progressão que acompanha a melodia.
Qualquer instrumento afinado pode executar o acompanhamento melódico ou a linha de baixo.
Normalmente, a linha de baixo é executada por instrumentos em um registro mais grave.
Os instrumentos que executam o acompanhamento melódico, em qualquer peça musical, dependerão do conjunto.
Por exemplo, em um coro, a melodia pode ser cantada pela seção de soprano, e o resto do coro está cantando em harmonia como o acompanhamento melódico.
Considerando que, em uma banda de rock, a melodia é frequentemente cantada pelo vocalista principal, enquanto duas guitarras elétricas executam o acompanhamento melódico e o baixo tocando a linha de baixo.
Existem duas outras funções harmônicas que podem ser usadas, embora não sejam tão comuns quanto às duas funções anteriores.
Um ponto de baixo continuo é a execução de uma única afinação repetida para manter um centro tonal.
Esta era uma técnica harmônica comum usada no período barroco. Outro papel harmônico é o de uma breve.
Uma breve é uma nota longa e contínua que também é tocada para manter um centro tonal.
Instrumento como a gaita de foles naturalmente faz isso, mas esse papel harmônico pode ser desempenhado por qualquer instrumento afinado.
O que é um cadência?
Uma cadência são dois acordes executados no final de uma frase ou seção da música.
Na música, os acordes costumam ser escritos como algarismos romanos e são baseados nas sete notas da escala.
Isso significa que I = um / primeiro, II = dois / segundo, III = três / terceiro, IV = quatro / quarto, V = cinco / quinto, VI = seis / sexta, VII = -sétima / sétima, a colcheia é a primeira nota uma oitava acima.
O que é uma armadura da chave?
Uma armadura de clave é a combinação de sustenidos ou bemóis que é escrita na pauta no início de cada linha da partitura após a clave.
A armadura de clave, e o número de sustenidos ou bemóis, determina a tonalidade em que a música é composta.
Na música ocidental tradicional, existem dois tipos principais de tonalidade – Maior e Menor.
Cada armadura de clave principal possui uma clave menor relacionada e semelhante.
Sem entrar em muitos detalhes, há muita teoria musical com regras para descobrir a tonalidade dada de qualquer peça musical.
Em termos simples, uma tonalidade maior soará mais brilhante e feliz, e a tonalidade menor soará mais suave e triste.
Som Geral
O som geral da música dependerá da tonalidade usada. A tonalidade e o som estão ligados à tonalidade em que a música é tocada, bem como à instrumentação utilizada.
Além de descrever a música em tom maior ou menor, a música pode ser descrita como consoante ou dissonante.
A definição de música consonantal é “som agradável”, e dissonante é o oposto “som desagradável”.
Claro, isso pode estar sujeito à preferência musical e opinião, mas, geralmente, as pessoas podem concordar sobre o som geral de uma peça musical.
Os compositores usarão esse “som” para tornar a música agradável, ou mesmo assustadora, dependendo da armadura de clave ou tonalidade usada.
Usar notas conflitantes para formar acordes incomuns pode deixar o ouvinte inquieto, e isso é perfeito para usar em filmes de terror!
Outros tipos de sons podem ser criados quando a música é escrita usando escalas diferentes, como os modos da igreja medieval, escalas pentatônicas, escalas de blues e até escalas de world music de diferentes partes do globo.
O que é uma modulação na musica?
A modulação na música é simplesmente uma mudança longe do tom inicial.
Em muitas músicas modernas, os compositores usam a modulação para criar um “elevador”.
Isso é feito quando a música sobe um semitom para outra tonalidade, por exemplo, da tonalidade de Mi maior para Fá maior.
Nem toda modulação é o simples movimento ascendente de um semitom, alguma modulação é para tons relativos da armadura de clave original.
Às vezes, a modulação é para a tonalidade menor / maior relativa, ou mais frequentemente é para a tonalidade dominante (quinta).
Essa modulação é uma característica comum a muitas composições clássicas.
Por que a harmonia é importante na música?
Na tradição musical ocidental, a maioria das pessoas concorda que a melodia é a parte mais importante da música.
A melodia e a série de tons que a constituem determinam o som geral e a harmonia da música. Mas, o que é harmonia na música e de que outra forma ela pode ser descrita?
Se você pensa na melodia como sendo a parte principal da refeição, então a harmonia serão as partes da refeição que acompanham a principal.
Por exemplo, se você pede um bife em um restaurante, normalmente não consegue apenas um bife.
A refeição vem com outras coisas como uma salada, um pouco de purê de batata e até um molho gostoso.
Juntos, no prato, fazem uma refeição perfeita e saborosa.
A comida que o acompanha não compete com o bife, mas sim para tornar a refeição mais saborosa.
A harmonia é o que apóia e acompanha a melodia. As diferentes partes da harmonia tornam a melodia mais agradável e interessante.
Apreciação musical e harmonia
Ao apreciar uma peça musical, a maioria das pessoas se concentra na melodia.
Da próxima vez, tente ir além da melodia e escute os instrumentos que os acompanham e o que eles estão fazendo.
Eles estão tocando acordes? Como eles estão tocando os acordes? Qual instrumento está tocando a linha de baixo?
Quais instrumentos estão realizando o acompanhamento melódico? Isso muda entre as seções da música? Com que rapidez os acordes mudam? Existe uma progressão de acordes sendo repetida?
Melhor ainda, da próxima vez que você se apresentar como parte de um conjunto, mude os papéis harmônicos!
Você pode gostar do que ouve e, melhor ainda, terá aprimorado suas habilidades como músico.
Resumo:
- Harmonia e melodia se associam para criar uma canção de sucesso. A melodia consiste nas palavras ou no instrumento principal de uma música, a harmonia é o tom de fundo criado pelos outros instrumentos.
- A melodia é a parte horizontal de uma música e a harmonia é a parte vertical de uma música.
- As melodias incorporam forma, amplitude e movimento. As harmonias podem ser subordinadas ou coordenadas.
- As melodias são frequentemente complementadas com notas musicais líricas. As harmonias usam instrumentos musicais e uma combinação de notas para produzir um som fluido.
Eu me despeço por aqui, compartilhe este post nas redes sociais assim você nos ajuda a divulgar ainda mais o nosso trabalho…
Gratidão por acompanhar o blog…
Um grande abraco!
[…] Além disso, a percepção musical pode ajudá-lo a se tornar um músico mais versátil. Você será capaz de tocar diferentes estilos musicais e de se adaptar a diferentes situações musicais. […]
[…] de milhões de pessoas em todo o mundo. A sonoridade única do blues é caracterizada por suas melodias tristes, harmonias marcantes e improvisações […]